br長期以來，人們在談?wù)撗b飾問題時，忽視了手繪裝飾畫和繪畫兩者之間質(zhì)的區(qū)別，這便影響到對裝飾畫和繪畫的概念的理解與解說，也影響到繪畫創(chuàng)作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清u什么是/u裝飾，u什么是/u裝飾畫，什么是繪畫，以及它們之間的異同。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，“裝飾作為基于一種形式?jīng)_動的根本藝術(shù)活動，其特征是在于根據(jù)對稱、均衡、節(jié)奏等形式原理賦予作品以抽象化、規(guī)則化的形式美”①。實際上，裝飾本身就是藝術(shù)，裝飾性與藝術(shù)性是密不可分的一個整體。手繪裝飾畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強(qiáng)調(diào)主觀感受，偏重于表現(xiàn)與寫意，藝術(shù)風(fēng)格也比較接近，但它們?nèi)匀皇怯袇^(qū)別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強(qiáng)而外露，繪畫的裝飾性弱而含蓄。繪畫有著自己鮮明的個性特征：一是它的從屬性，裝飾畫表現(xiàn)出對裝飾物主體的依附與適應(yīng)，也就是手繪裝飾作品依附于某一物體或適應(yīng)于某種環(huán)境，這種從屬性正是裝飾畫賴以生存的基礎(chǔ)；二是它的獨立性，裝飾畫有著自己獨立的審美風(fēng)格和樣式，它淡化內(nèi)容、淡化思想性，強(qiáng)化形式美與裝飾美，突出了人工創(chuàng)造與自然狀態(tài)的區(qū)別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術(shù)風(fēng)格。而繪畫不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現(xiàn)畫家的思想感情以及鮮明的個人風(fēng)格。在造型和形式上，手繪裝飾畫和繪畫有許多相同之處。如在造型上，都注重夸張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構(gòu)圖上，都注重追求自由時空，表現(xiàn)平面化的無焦點透視的多維空間；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠(yuǎn)近及寫實的冷暖關(guān)系，而追求色彩的象征性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區(qū)別的：繪畫裝飾較為內(nèi)在含蓄，強(qiáng)調(diào)天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的個性化，并注重把思想性與藝術(shù)性融為一體。而裝飾畫更注重外觀的視覺形式美感的設(shè)計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術(shù)語言程式化，共性大于個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進(jìn)行充分表現(xiàn)的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術(shù)空間。brbr另外，在審美體驗上，裝飾畫由于是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊(yùn)，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫是以運用裝飾語言來表現(xiàn)畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達(dá)自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊(yùn)和深刻的含義?？梢钥闯觯貉b飾畫與繪畫在表現(xiàn)手法、表現(xiàn)目的以及審美體驗上都有許多不同。br現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作普遍引入西方平面構(gòu)成的裝飾原理，使畫面具有強(qiáng)烈的平面化、單純化、夸張性、穩(wěn)定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現(xiàn)代感。但過分強(qiáng)調(diào)規(guī)則、秩序等構(gòu)成因素，會導(dǎo)致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內(nèi)美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術(shù)形象遠(yuǎn)離生活真實，喪失自然之美的純樸性。平面構(gòu)成只是初級的、理性的、共性的一般形式規(guī)律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現(xiàn)客觀世界的復(fù)雜性和豐富性的?，F(xiàn)代感也不僅僅是一種構(gòu)成語言，還應(yīng)包括現(xiàn)代人的意向、情感和趣味。構(gòu)成是藝術(shù)思想和個性表現(xiàn)的載體，而非藝術(shù)創(chuàng)造的最終目的。如果把構(gòu)成的基本規(guī)律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術(shù)的規(guī)律。因此，繪畫創(chuàng)作應(yīng)創(chuàng)造性地運用這種裝飾語言，表現(xiàn)自己的藝術(shù)思想，還應(yīng)重視對中國傳統(tǒng)繪畫形式及美學(xué)原理的研究與繼承。中國畫在繪畫上力求體現(xiàn)精神與自然的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，似與不似的統(tǒng)一，人工美與自然美的統(tǒng)一，意識與無意識、理性與非理性的統(tǒng)一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現(xiàn)了適度的原則。這一原則是對“以天和天”的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進(jìn)行了總結(jié)分析，他認(rèn)為既要“肇于自然”、“無我”、“以萬物為我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人復(fù)天”。這是對自然之美認(rèn)識的一個提升，也是要在更高層次上達(dá)到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過“既雕既琢”后能“復(fù)歸于樸”，不留人工痕跡，這是藝術(shù)加工、裝飾應(yīng)遵循的原則，也是藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。因此，手繪裝飾之美與自然之美并不是絕然對立的，而是相互為用的。br藝術(shù)創(chuàng)造首先是人和生命的創(chuàng)造，是精神的體現(xiàn)。如何運用好繪畫語言，準(zhǔn)確表達(dá)自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經(jīng)歷、修養(yǎng)和能力高下的具體體現(xiàn)。因此，每個畫家都應(yīng)從自己的情感和立意出發(fā)，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，并能創(chuàng)造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創(chuàng)造出意蘊(yùn)深邃、感人至深的繪畫作品。
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