哥特式美術(shù)-哥特式美術(shù)分類哥特式雕刻巴黎圣女像雕刻是哥特式教堂的主要裝飾。哥特式雕刻約產(chǎn)生于1137～1140年，它的最高成就出現(xiàn)于1220～1420年。早期雕刻立柱像是建筑的組成部分。這種雕像的面部表情有著僧侶式的冷漠和刻板。在其后的發(fā)展中，哥特式雕刻變得自由和豐富起來。雕刻家不再滿足于公式化的制作，而開始觀察和模仿自然，人體的自然比例、姿態(tài)獲得了越來越準(zhǔn)確而生動的表現(xiàn)。在這種意義上，可以說西方美術(shù)史上從神學(xué)象征向自然描繪的轉(zhuǎn)變出現(xiàn)在13世紀(jì)的哥特式美術(shù)中。圣母和圣嬰立像是哥特式雕刻的基本圖像之一。如法國亞眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而誠摯的感情；南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞》，則充滿了慈愛的母性；德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現(xiàn)出豐富的內(nèi)心活動。這類作品中的人物被賦予溫和的人間情感，它們與羅馬式雕刻中的騷動不寧的形象有著不同的審美特征。盛期哥特式雕刻是紀(jì)念碑性的。它強(qiáng)調(diào)類型而非個性，表現(xiàn)集體的信仰而非個人的心靈。這種大教堂的藝術(shù)到13世紀(jì)末就已基本結(jié)束。其后的雕刻發(fā)展與建筑并行，具體表現(xiàn)為：崇高感為親近感所代替，紀(jì)念碑性讓位于繪畫性和細(xì)節(jié)的描寫。受當(dāng)時的宗教運(yùn)動影響，14世紀(jì)雕刻出現(xiàn)了表現(xiàn)獻(xiàn)身精神和神秘冥想的題材，例如夸張地表現(xiàn)死亡恐怖與悲哀的圣母哀子像，即所謂比哀塔。14世紀(jì)的藝術(shù)傾向?qū)е铝?5世紀(jì)初的國際哥特式風(fēng)格，這種風(fēng)格強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)物象的體積感和重量感，并有著向優(yōu)雅、靈巧發(fā)展的趨勢。晚期哥特式雕刻的一個普遍特征是它的世俗性，開始用人間語言表現(xiàn)宗教題材，用藝術(shù)描寫代替神學(xué)像。晚期哥特式雕刻創(chuàng)作逐漸脫離了教會的控制，轉(zhuǎn)向同業(yè)公會和私人工場。
哥特式雕刻以教堂裝飾石雕為主，此外還包括木雕、木刻。后一類作品主要有折疊祭壇、唱詩班席位和各種私人宗教儀式用的雕像。
哥特式繪畫哥特式繪畫哥特式繪畫以錯綜復(fù)雜的方式，在13世紀(jì)中葉出現(xiàn)在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經(jīng)歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑結(jié)構(gòu)的變化而發(fā)展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進(jìn)彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強(qiáng)烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發(fā)展。在法國常采用建筑物上的裝飾紋樣為創(chuàng)作題材，如巴黎圖書館藏的圣路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發(fā)券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發(fā)達(dá)，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現(xiàn)了騎士戀愛的題材。意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發(fā)展的天地，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術(shù)原則，并結(jié)合哥特式因素，創(chuàng)造出新的繪畫空間，經(jīng)過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復(fù)興的序幕。
哥特式工藝美術(shù)哥特式時期的工藝美術(shù)以法國為最突出。如教堂內(nèi)的圣體盒、圣物盒和枝形燈架，以及家具安樂椅、洗臉臺等，其裝飾都表現(xiàn)出對哥特式建筑或建筑裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、涂彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。
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