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什么是媒介?在著名媒介文化研究學(xué)者麥克盧漢看來，媒介就是介乎于兩者之間的傳達(dá)工具。例如“口語”、“報(bào)紙”、“互聯(lián)網(wǎng)”，它們雖然分屬于三種不同的傳播方式，但它們都是媒介。媒介不僅是一種基礎(chǔ)性技術(shù)，還是人的延伸。
;隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，媒介不斷在變。麥克盧漢曾經(jīng)有過一句名言，“文化中的一切變化都是媒介的結(jié)果”。這個(gè)意思是說，文化看起來可以千變?nèi)f化，從某個(gè)角度來看，無非是不同媒介在起作用。
;其實(shí)，繪畫、雕塑就是一種傳統(tǒng)媒介，攝影術(shù)出現(xiàn)，相對就是一種新的媒介，曾經(jīng)人們預(yù)言它將威脅傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，事實(shí)證明，攝影的出現(xiàn)也并沒有嚴(yán)重到讓繪畫因此而偃旗息鼓。不過，像攝影這種新媒介的出現(xiàn)，對繪畫和雕塑影響還是很大的?，F(xiàn)在，一般從事繪畫和雕塑的人，都酷愛拍照片，就說明了這一點(diǎn)。攝影的出現(xiàn)為視覺形象的收集和儲(chǔ)存提供了極大的方便，也為恢復(fù)形象記憶也提供了方便。除此之外，“畫照片”，“對照片”似乎是現(xiàn)在繪畫和雕塑創(chuàng)作時(shí)常有的動(dòng)作;而“照相寫實(shí)”干脆就是繪畫和雕塑對照片那種逼真的視覺效果的反串。
;攝影對傳統(tǒng)造型藝術(shù)的影響，最重要地表現(xiàn)在，它改變了造型藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界的視覺關(guān)系。在很長一段時(shí)間里，繪畫和雕塑都把真實(shí)地反映世界當(dāng)作它的基本目標(biāo)。攝影的出現(xiàn)，應(yīng)該是這種目標(biāo)的終結(jié)，繪畫和雕塑開始在題材、風(fēng)格、技術(shù)手段方面尋找契機(jī)和生長點(diǎn)。這種努力是有目共睹的。
;電子媒介出現(xiàn)以后，電影、電視、計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)對繪畫和雕塑的影響也早已開始顯現(xiàn)，它將來可能產(chǎn)生的后續(xù)影響我們現(xiàn)在甚至都還難以估量。
;網(wǎng)絡(luò)等電子媒介對當(dāng)代藝術(shù)的影響之一，是這種新媒介的廣泛運(yùn)用，導(dǎo)致了當(dāng)代藝術(shù)的徹底解放。
;當(dāng)代藝術(shù)與以往藝術(shù)的一個(gè)重要區(qū)別，就是在媒介上的區(qū)別：新媒介技術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的廣泛運(yùn)用，多種媒介的并用，打破一切媒介的限制，使當(dāng)代藝術(shù)獲得了前所未有的表現(xiàn)空間。從技術(shù)手段上說，當(dāng)代藝術(shù)就是媒介的藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)在新媒介的各種嘗試和使用方面，它為當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)空間提供了最大的可能性。
;關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)，人們有過種種界定，其中有一條應(yīng)該是有基本共識(shí)的，這就是當(dāng)代藝術(shù)不強(qiáng)調(diào)門類分割，不拘泥于畫種界限，主張綜合性地運(yùn)用各種有效的媒介方式。
;從形態(tài)學(xué)的立場看，繪畫、雕塑、攝影、新媒體、電腦成像等藝術(shù)的區(qū)別似乎很大;但是它們不過都是視覺文化發(fā)展的不同階段的產(chǎn)物，它們的區(qū)別只是媒介的區(qū)別。技術(shù)決定了媒介，媒介又影響了文化。
;新媒介的出現(xiàn)，對雕塑的直接影響是，出現(xiàn)了“泛雕塑”的傾向，還出現(xiàn)了大量非雕塑的“雕塑”。
;網(wǎng)絡(luò)等電子媒介對當(dāng)代藝術(shù)的影響之二，新媒介的廣泛運(yùn)用，導(dǎo)致造型藝術(shù)向視覺文化轉(zhuǎn)變。
;站在視覺文化的立場看，中國當(dāng)代藝術(shù)盡管種類、媒介不同，但它們面對的是一個(gè)有著共同問題的整體情景。也就是說，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展并不是藝術(shù)的孤立地演進(jìn)，在當(dāng)代社會(huì)，它是視覺文化的組成部分。
;站在視覺文化的角度看，不同媒介的藝術(shù)有著共同的特點(diǎn)。首先，它們之間并不是完全割裂的，也沒有絕對的古典和現(xiàn)代之分，有的只是媒介的時(shí)代區(qū)別;其次，不同媒介的藝術(shù)面對的基本問題是相同的，即人和現(xiàn)實(shí)世界的視覺關(guān)系。
;在西方和中國，都曾經(jīng)有過文本中心主義的時(shí)代。在那個(gè)時(shí)候，語言文字是人類知識(shí)形態(tài)最主要的承載方式。也就是說，在那個(gè)時(shí)代，人們主要是通過文字來紀(jì)錄和表達(dá)對世界的理解和看法的。
;隨著人類科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，隨著新的視覺媒介的出現(xiàn)，文本中心的傳統(tǒng)在當(dāng)代文化中遇到了挑戰(zhàn)。著名哲學(xué)家海德格爾曾經(jīng)指出，在晚期資本主義的文化邏輯中，世界變得圖景化了。著名西方馬克思主義的文化理論家詹姆遜也說，進(jìn)入消費(fèi)社會(huì)，世界呈現(xiàn)出視覺化的趨勢。
;這種變化如果拿一句話來形容，那就是，過去的世界是一本書，現(xiàn)在的世界是一幅畫。人們經(jīng)常用“圖像時(shí)代”、“讀圖時(shí)代”來描述當(dāng)代社會(huì)就是這個(gè)道理。
;在中國，當(dāng)人們把“當(dāng)代”和“藝術(shù)”連綴起來的時(shí)候，許多人常常忽略了當(dāng)代社會(huì)由媒介所引起的視覺化轉(zhuǎn)變的背景。例如，人們常說，當(dāng)代藝術(shù)模糊了藝術(shù)和生活的界限。為什么會(huì)模糊?其中一個(gè)非常重要的原因，就是視覺化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)成為了日常生活和當(dāng)代藝術(shù)的共同基礎(chǔ)，大量生活中的視覺圖像，日常視覺經(jīng)驗(yàn)成為當(dāng)代藝術(shù)的圖式來源。
;strong2、關(guān)于圖像。/strong
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進(jìn)入新的千年，在中國的視覺世界里，圖像化的特征越來越突出。
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由于媒介的原因，中國在這個(gè)時(shí)候應(yīng)該真正進(jìn)入到了一個(gè)圖像的時(shí)代。各種圖標(biāo)、圖示、圖解、廣告、海報(bào)、電視圖像、計(jì)算機(jī)圖像，成為人們了解和接觸世界的主要方式。
;圖像時(shí)代帶來了整個(gè)世界的視覺化、圖景化;同時(shí)，它還可能帶來的問題是，圖像的泛濫;圖像與真實(shí)世界的距離;——圖像作為一個(gè)獨(dú)立的世界，無法真實(shí)地反映人和對象的現(xiàn)實(shí)關(guān)系。
;在這個(gè)日益圖像化的世界，過去那些看得見，摸得著，實(shí)實(shí)在在的生活因素，那些為雕塑所垂青的，具有體積感和重量感的世界，似乎變得無足輕重，可有可無;反而是那些說不清出處，講不出來源，從形形色色的紙上和屏幕上蹦出來的“虛擬”的圖像，占據(jù)了視覺的中心位置。這些東西，不僅“虛”、“實(shí)”不分;而且還“真”、“假”難分。
;strong3、媒介和圖像當(dāng)代雕塑帶來的直接變化：/strong
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(1)、虛擬雕塑形象的出現(xiàn)。
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人作為雕塑的中心題材，穩(wěn)穩(wěn)地占據(jù)了雕塑的歷史幾千年。在現(xiàn)代主義出現(xiàn)之后，人的不變地位開始受到“抽象”形象的挑戰(zhàn)，幾何體、有機(jī)體、現(xiàn)成品、構(gòu)成物，成了雕塑的慣常表現(xiàn)的對象。
;在圖像時(shí)代，人的形象在雕塑中大量復(fù)活，但是這個(gè)時(shí)候的人不在是過去“高貴的單純”時(shí)代，那種單純而有高貴“人”，而是圖像化了的，虛擬化的人。這些人，和人所活動(dòng)的具體生活場景，圍繞人物的環(huán)境很難再一一找到現(xiàn)實(shí)的原型和對應(yīng)物。
;大量的拼接、挪用、并置、甚至“關(guān)公站秦瓊”似的“惡”搞。實(shí)際上，人的形象只雕塑中，只是一種圖像資源，古與今，中國與外國，時(shí)間和空間的界限，都可以在這里消弭;經(jīng)典的雕塑圖示，可以被隨心所欲地搬用......。
;(2)、雕塑在視覺上變得色彩斑斕
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圖像時(shí)代也就是吸引眼球的時(shí)代，色彩在這個(gè)時(shí)期的雕塑中變得十分重要。艷麗、光潔的外表;絢爛的色彩，成為這個(gè)時(shí)期雕塑的視覺特征之一。
;(3)、雕塑造型上的卡通、動(dòng)漫趣味。
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這個(gè)時(shí)代年輕一代的視覺資源大量來自電視，來自電腦熒屏，來自廣告;因此，這一時(shí)期雕塑中受卡通和動(dòng)漫影響的痕跡非常嚴(yán)重。人物的比例、色彩、調(diào)侃諧謔的趣味，無不讓人清楚地看到視覺時(shí)代主流媒介對雕塑的影響。
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